Художник Юрий Леонов и его метафоры
19.04.2016
«Трудоголик, заботливый отец и удивительный керамист», — так афористично охарактеризовал отца директор АХПК им. В. Васнецова Евгений Юрьевич Леонов.
Действительно, знакомство с Заслуженным художником России керамистом и живописцем Юрием Петровичем Леоновым позволяет убедиться в точной оценке, которую дал сын, сам художник, выпускник АХПУ и Строгановки.
Дитя Великой Отечественной войны, родившийся на Смоленщине в годы индустриализации, Ю. П. Леонов волей судьбы оказался в конце 1950-х гг. в волшебном крае загорской игрушки, завораживающей и поражающей воображение детей и взрослых.
Тяга к искусству рисунка у школьника Юры Леонова началась не в семье, как обычно это случается, а благодаря учителю, мастерство которого пробудило в юноше интерес к рисованию. Оказавшись в тогдашнем Загорске, Леонов окончил местное училище игрушки, затем Строгановку, и с тех пор он ни разу не изменил нашим краям, создав на Нижней улице родовое гнездо с творческой атмосферой, в которой росли и воспитывались его дети.
Юрий Леонов за свои неполных 79 лет побывал во многих местах страны и мира, откуда привозил впечатления, материализованные в его художественных образах и отраженных на живописных полотнах. Дальний Восток, Урал, Север, Индия, Малайзия, Индонезия и многих других.
«Художником мира» назвал себя однажды в интервью Юрий Петрович, полюбивший культуру и искусство народов, которых он посещал. Но художник не был бы Леоновым, если бы просто созерцал окружающий мир, он был и до сих пор остается подвижником в мире искусства. На Сахалине, например, он участвовал в оформлении внутренних пространств общественного назначения. В настоящее время является активным участником творческой группы «Воронцово» в Москве, организующей и проводящей различные выставочные мероприятия. Много лет он посвятил работе с ребятами в Сергиево – Посадском интернате для слепоглухонемых детей.
Подвижничество, активная жизненная позиция и любовь к искусству сопровождают мастера всю его сознательную жизнь, что в какой-то мере передавалось обоим сыновьям, в особенности к Евгению Юрьевичу.
Раскрывая тайны художественного языка отца, Евгений Юрьевич акцентировал внимание на таких его особенностях, как декоративность, аллегоричность и реалистичность творчества Юрия Петровича. Разумеется, разговор зашел и о том, что явилось истоком творчества мастера отечественной керамики. Несмотря на то, что Юрий Петрович побывал во многих странах и познакомился с искусством различных народов, но он остается верным традициям Загорской игрушки и ей не изменил ни разу.
По словам Евгения Юрьевича, стилистика живописи Леонова-отца близка к технике французского импрессиониста Матисса, и керамика в какой-то степени напоминает метод Пикассо, но ни в коем случае нельзя говорить о влиянии европейского искусства на формирование художественного видения Юрия Петровича, искусство которого достойно, чтобы его образцы ставить рядом с Матиссом и Пикассо.
Юрий Петрович неоднократно называл свое творчество реалистическим, хотя образы его наполнены сочностью красок, выразительностью композиции и художественной декоративностью.
Художники, как правило, немногословны, справедливо считая, что искусство не нуждается в длинных и долгих комментариях. Юрий Петрович Леонов не исключение. Вместе с тем, при всей его немногословности, он обладает удивительной способностью излагать свои мысли в краткой афористичной форме, вкладывая свои мысли в материал и в композицию. Приведем несколько его высказываний о себе и своем творчестве:
— Война нехорошее дело. Я дитя войны, во время войны родители мои оказались во вражеской оккупации на Смоленщине в Гжатске (г. Гагарин), и помню, как немцы ставили меня на колени, давали какие-то конфетки и играли на губной гармошке.
— Я полюбил глину, как материал для воплощения своих замыслов при помощи гончарного круга, гипсовой формы или пласта.
Мое искусство это метафора и реализм.
— В процессе работы с глиной я приобщаюсь к истокам народного ремесла, и керамика для меня как «мир с его космическим коловращением».
— Созданные художником произведения искусства по законам природы носят отпечаток его характера и души.
— Керамика для меня есть сосуд, как основа для превращения исходного материала в произведение искусства.
— Художник – керамист всегда имеет своего соавтора – это огонь.
От себя добавим, что огонь играет в создании образов чрезвычайно важную роль, способный не только к созиданию, но и к разрушению. Изделие настолько хрупко и капризно, что в процессе обжига может преподнести совершенно непредсказуемый результат. Только настоящий мастер, каковым является Ю. П. Леонов, тонким чутьем и многолетним опытом управляет огнем так, чтобы композиция в совершенстве воплотилась в материале и радовала глаз своей эстетикой.
Богатство внутреннего мира художника — керамиста Юрия Петровича внешне проявляется в его спокойном, уравновешенном характере, во внимательном цепком взгляде и в поразительной работоспособности.
Беседа с художником и директором АХПК им. Васнецова Евгением Юрьевичем Леоновым не могла ограничиться лишь анализом творчества Леонова — старшего, поскольку объективно и закономерно разговор коснулся таких важнейших проблем, как подготовка наследников творчества Юрия Петровича.
— К сожалению, — говорит Е. Ю. Леонов, — сегодня преобладает тенденция к меркантильному подходу в системе образования вообще и в подготовке творческих работников, особенно. Странно, что Минобразования отменяет творческие конкурсы для поступающих на художественные специальности. Достаточно любому школьнику принести хороший аттестат, и ты уже студент.
— Я как в прошлом выпускник Абрамцевского училища, оказавшийся по воле обстоятельств его директором, стремлюсь к сохранению сложившихся традиций коллективизма, взаимной выручки и поддержки, без чего невозможно подлинное искусство.
Можно быть уверенным, что слова Леонова-младшего не только воплотятся в жизни, но они приумножат славу старейшего учебного заведения, которое готовит художников декоративно прикладного искусства, в том числе и будущих наследников керамического искусства Юрия Петровича Леонова.
Альфред Бодров,
Член Союза журналистов России.
28 февраля 2016 г.
источник КЦ Елизаветы Мамонтовой
Заслуж. худ. России Юрий Леонов. Я - художник мира
Встреча с одним из самых заметных художников Сергиева Посада, керамистом и живописцем Юрием Леоновым состоялась у него в мастерской на Угличе. Юрий Петрович – человек немногословный, но в его кратких ответах на мои вопросы всегда была видна обнаженная суть его человеческой и творческой натуры – честность и мудрость…
Основное - керамика
- Юрий Петрович, к какому художественному жанру относите вы свое творчество?
- Это реалистическое искусство. Вполне реалистическое искусство. Это и керамика, и живопись, и графика.
Я и в газете «Вперед» рисовал, когда главным редактором ее была Елена Сергеевна Галкина. Ольга Блинова писала статьи, а я к ним рисунки делал. Это было давно, еще при советской власти…
- Но основное место в творчестве занимает, наверное, керамика?
- Да, керамика, конечно. Больше всего люблю керамику, но живопись мне помогает в цветовом, композиционном отношении. Для этого я и занимаюсь живописью.
- А учились вы по какой специальности?
- Я учился в Строгановском училище, на отделении керамики. Сначала учился на вечернем отделении, а после армии поступил на дневное. Это было прекрасное время. Жили мы в общежитии. Много было общения. Среди студентов было много интересных и талантливых людей. Это главное. Я много получил от этого общения.
Потом я преподавал в Строгановке, вел для студентов керамику и рисунок…
- А кто из известных ныне людей учился вместе с вами?
- Например, я учился с Валерием Малолетковым, он сейчас профессор, действительный член Российской академии художеств, народный художник России.
- Нос не задирает перед бывшим однокурсником?
- Да нет. Я с ним встречаюсь, нормально беседуем. Все отлично.
Источник – народное искусство
- Некоторые эксперты относят ваше искусство к авангарду. Вы с этим согласны?
- Не совсем. Я могу сказать, что мой язык - язык декоративности, это не авангард. Это вполне реалистическое искусство.
- А декоративность имеет корни в русском народном искусстве?
- Да. Я люблю очень иконы, народное искусство. Они источник моего вдохновения. Но в керамике не только у русского, но и у всех народов подход одинаковый. Подход к материалу у всех один и тот же – что в России, что на Украине, что в Мексике, что в Перу.
- Подход один, а результат разный?
- А результат зависит не от национальности, а от художника, какой он есть и что у него внутри.
- А что такое подход к материалу? Это химический состав?
- Нет. Это работа с материалом. Вот Мухина (Вера Игнатьевна Мухина (1889-1953) — русский и советский скульптор, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, автор скульптуры «Рабочий и колхозница» на ВВЦ – прим. авт.) говорила: «Что хочет материал?»
- А что хочет материал?! Что это значит?
- Это значит – что можно из него сделать. Дерево – это одно, глина, металл – другое. Холст – третье. Вот как ты к нему относишься, то из него и получится.
- Кого вы считаете учителем в своем творчестве? Или вы идете своим путем?
- Стараюсь вообще-то собственным путем идти. На основе наблюдений и изучения разных художников. Например, мне нравится бельгийский художник Миро. Потом наш Петров-Водкин. Потом русская икона.
Я как-то был на выставке японской керамики в Днепропетровске. Народ ходил и ничего не понимал, настолько условно и метафорично это искусство. А мне японская керамика очень нравится, все эти чайные церемонии, сервизы. Пришлось объяснять людям, в чем суть японского искусства.
- А наше русское народное искусство выше японского?
- Не бывает такого понятия вообще (слегка повышает в запальчивости голос — прим. авт.), чье искусство выше или ниже остальных!
- Я только что был на выставке Натальи Гончаровой. Ваше творчество где-то пересекается с ее искусством?
- Мне очень нравится творчество Натальи Гончаровой, особенно та его часть, где она развивала русские фольклорные традиции. Она делала композиции – даже религиозные, но по-своему их претворяла. Не просто копировала что-то, а искала свой собственный художественный язык, свой путь.
Но общего между ней и собой я не вижу. Я стараюсь учиться у таких великих художников, как она, но работаю по-своему. Потому что невозможно повторить другую индивидуальность.
Роль художника – в отражении времени
- В чем вы видите роль художника в жизни и истории страны? И в чем ваша собственная роль?
- Во-первых, время – очень важный фактор в развитии художника. В свое время были художники Левитан, Шишкин – да, они отражали свою эпоху, а вот сейчас вписаться в современную эпоху, в современную жизнь – это совсем непросто. Я считаю, нельзя срисовывать, «фотографировать» какие-то пейзажи и выдавать их за произведения искусства! Ведь роль художника – совсем в другом – в том, чтобы выразить эпоху в своем материале. Передать время, его дух. Вписаться в него и передать с помощью материала и своей композиции свои мысли.
- А как вы считаете, вам это удается?
- Иногда удается.
- А в каких произведениях вам удалось передать наше время?
- У меня есть такая «Корова», в которой, как мне кажется, получилось это выразить. В этой работе, говорят, есть что-то от Шагала и от русского искусства.
- Насколько востребован сегодня продукт художников-керамистов? Приобретают ли его музеи?
- К сожалению, музеи поставлены сейчас в такие условия, что им не до закупок произведений искусства. Мы недавно делали выставку в Москве, в Музее-мастерской А.С. Голубкиной, так по ее окончании просто подарили свои работы…
- А меценаты, коллекционеры, просто любители искусства покупают керамику?
- Некоторые покупают. Но таких ценителей нужно еще найти. Иностранные гости к нам в мастерские, к сожалению, не заходят. В салон Дома художников тоже. Они идут в лавру.
Кое-что из созданного мной есть в коллекции искусствоведа Галины Дайн. Иногда заходят ко мне в мастерскую на Угличе Юрий Калмыков с Николаем Бобылевым, недавно снова были и купили кое-что из моей керамики. Я у них на привокзальном рынке сделал когда-то керамические окошечки в стене, до сих пор стоят.
- Понятно. А на вернисаж у лавры, как я понимаю, вы не пойдете…
- Бывают иногда вернисажи, но в Москве. Например, в Кускове. А у лавры – нет, это ниже всякого уровня…
Индия, Бали, Сахалин…
- Многие известные люди нашей эпохи – Николай Рерих, Джордж Харрисон, Стив Джобс – совершали в свое время длительные поездки в Индию. Это во многом повлияло на их дальнейшую жизнь. У Рериха это отразилось на его картинах. Харрисон привнес в рок-музыку традиционные индийские мелодии и инструменты. Стиву Джобсу Индия поменяла все его мировоззрение и помогла стать тем, кем он стал.
Вы тоже совершили вояж по этой экзотической и прекрасной стране. Какое влияние лично на вас оказала эта поездка?
- Там богатейшая культура! (Воодушевляется.) Например, для детей есть школы музыки, танца, рисования, живописи. Там множество музеев. И вообще эта страна много дает для души. Колорит, архитектура, горы – настолько все красиво и замечательно! Мы были в усадьбе Рериха в Кулу, жили там. Я и в Индии много работал, написал несколько картин и здесь после приезда – тоже. В «Конном дворе» даже выставка была «100 дней в Гималаях».
- Кроме Индии, вы где-то еще бывали?
- В Индонезии был, на острове Бали, еще в Польше, в городе Гнезно, побратиме Сергиева Посада, в Болгарии, на Сахалине. Да и как все наши художники, по стране много ездил…
- Вы как-то рассказывали мне, что пересекались на одном из художественных конкурсов с самим Эрнстом Неизвестным…
- Да, как-то в Кирове проходила выставка Эрнста Неизвестного, и в этой же галерее мне тоже сделали экспозицию. Как мне показалось, народ к творчеству Эрнста Неизвестного отнесся неоднозначно (улыбается) – некоторые посетители заявляли, что не понимают его сложных композиций и даже, фигурально выражаясь, плевались. А вот ко мне отнеслись очень хорошо. Один профессор даже отметил мою выставку в местном журнале, так она ему понравилась.
- Вам присвоено звание заслуженного художника России. Что значит для вас это звание – просто награда, итог длительной работы или стимул к дальнейшему самосовершенствованию?
- В этом нет никакого аванса. Считаю, что я заслужил это звание, потому что с 1978 года работаю, и думаю, что имею право называть себя заслуженным художником России.
- А вообще кем вы себя сами считаете: русским художником или художником мира?
- Я - художник мира, потому что мне нравится все мировое искусство и все художники мира!
Арт-Inside
Юрий Леонов
Я - художник мира…
Юрий Леонов: «Я — человек мира»
10.11.2018г.
Год назад не стало удивительного художника, большого человека Юрия Петровича Леонова. Год — это и много, и мало. Много, потому что долгий период отдаляет от нас Леонова живого. Мало — чтобы осмыслить и изучить его огромное наследие.
С Юрием Петровичем я была хорошо знакома с 2003 года, но вряд ли думала, что придётся писать о нём воспоминания — настолько он казался неуёмным, жадным до дела, до впечатлений, которые отсеивал в творческую копилку, всегда спеша то в мастерскую, то на выставку, то в творческую поездку. Казалось, так будет всегда и всё ещё впереди.
Эта статья — просто воспоминания одного из сотен любивших его людей. Надеюсь, что со временем подобные воспоминания можно будет собрать и они помогут глубже понять этого необычного художника и его творчество.
С его женой, Ольгой Евсеевной Козловой, десять лет мы работали вместе в Абрамцевском художественнопромышленном колледже. На её выставках я знакомилась с её творчеством, писала о ней статьи. С Юрием Петровичем встречалась только за чаем в её мастерской.
Они очень разные. Ольга Евсеевна — общительная, улыбчивая, охотно показывает свои гобелены, батики, интересуется впечатлением от своих новых работ или выставок. А он больше слушал, как бы изучая человека, — можно ли его впускать в свой мир, который, как я потом поняла, он берёг от случайных людей.
Попив чаю, сразу уходил в мастерскую, и этот ритуал соблюдался всегда. Сначала я удивлялась: художники за столом обычно любят поговорить, обменяться мыслями, отвлечься, но, узнавая Леонова ближе, я не раз удивлялась его железной дисциплине. Он начинал тосковать и уставать, если сидел без дела. По праздникам в мастерской Ольги Евсеевны собиралась шумная компания близких людей. Юрий Петрович мало разговаривал, но тем не менее был в центре внимания, и все хотели чтото вкусненькое ему положить, а он с достоинством принимал.
Мы частенько по вечерам разговаривали с Ольгой Евсеевной по скайпу, и если ему приходилось рано ложиться, чтобы утром быть на станции, она слушалась и заканчивала разговор.
Утром, в ужасную рань, часто мы встречались с ним на платформе. Метель, мороз, меня трогает ктото за рукав. Господи, Юрий Петрович, ну ладно я, человек подневольный, мне на лекции в институт, а вам? Он отвечает, что на керамический завод, что печка нагрелась и у него обжиг. Чувствуется: охвачен нетерпением, как перед праздником.
Толпа штурмует полную электричку, я какимто чудом протискиваюсь в вагон. Леонов знает, что я его жду, и потихоньку пробирается, чтобы сесть — всётаки ему уже восьмой десяток.
Приехали в Москву, он спрашивает:
— Вам куда?
— Мне на Таганку, в институт.
— А мне на Курский вокзал.
— Как?
— Мне ещё до Гжели ехать.
Там, на керамическом заводе в Речицах, его ждала не только печь, но и удивительный коллектив таких же страстно преданных керамике художников.
Выставки для Леонова были средством профессионального самосовершенствования. Я люблю слово «профессионал». Профессионал не ждёт лёгкого успеха, не испытывает головокружения от него, готов тяжело и упорно трудиться, чётко представляя свой путь и чего он хочет добиться, доказывает свой уровень не словами, а делом, не ждёт вдохновения, больше любит процесс, чем результат, уважает не только свою, но и чужую работу, всегда готов учиться.
Он не вёл скрупулезных подсчётов своих выставок, но проводил их по пятьшесть в год. Ольга Евсеевна подсчитала: за 50 лет более ста пятидесяти.
Я в то время, как и многие, считала керамику не таким ценным видом искусства, как живопись. Юрий Петрович никогда никому ничего не доказывал, не старался когото убедить. Всегда дорожил временем.
Когда художника не стало, мы с Ольгой Евсеевной сидели в опустевшей мастерской, сами опустошенные; долго не поднимались руки укладывать коробки. Ольга Евсеевна перебирала эскизы, рисунки, очень много, десятки. Они могли бы стать отдельными произведениями.
***
Помню, как в одно солнечное утро бегу на работу, и тут догоняет Юрий Петрович.
— Куда?
— К Жене, сегодня обжиг.
Его сын, Евгений Юрьевич, возглавляя АХПК, построил там печь для обжига керамики, которая работает до сих пор. К огню у него было какое-то шаманское отношение: огонь непредсказуем, хоть заклинай его.
В осиротевшей мастерской обнаружилось очень много испорченных огнём хороших вещей. Юрий Петрович в своих нечастых интервью говорил, что огонь — его союзник и враг.
Он всегда подчёркивал, что главное — чувствовать материал, понимать, что материал хочет. Это напоминает писателей, которые создают персонажей, а потом чутко улавливают, какой сюжет эти же персонажи хотят развернуть.
Лучше всего это можно понять, прочитав интервью Ю. Леонова Вячеславу Суханову (издававшийся в Сергиевом Посаде (журнал «Инсайд». — Прим. ред.). Я часто обращаюсь к этому интервью, когда хочу разобраться в какой-либо его работе. В нём Юрий Петрович и сказал: «Я — человек мира». Это манифест его творчества.
В этих словах — ответы на важные вопросы о творчестве. Законы искусства одни для всех времён и народов. Леонов это тонко чувствовал и понимал любое искусство, и его самого понимали во всех странах, где он оказывался.
Он был лёгок на подъём, отправлялся в любое путешествие, если была возможность, в страны далёкие и близкие. Ни с чем не сравнимое впечатление произвела на него Индия и судьба Н. Рериха. Это огромная глава в жизни художника, которая требует особого рассказа, сейчас стоит только упомянуть, что две поездки в Индию, в долину Кулу, сильнейшим образом повлияли на творческий стиль мастера и в живописи, и в скульптуре. Леонов очень интересно описал это путешествие — кстати, далеко не безопасное.
В последние два года жизни безнадёжно больного художника его коллеги устроили внеочередные выставки в зале местного отделения Союза Художников России. Он приходил туда каждый день в сопровождении жены. Последняя прошла в феврале 2017 года. Я, понимая, что художник уходит, хотела снять выставку на видео. На улице было минус 27° (помню, что передвигались бегом), в зале — плюс 15°. Естественно, в залах пусто. В 11 часов является автор с женой, в хорошем настроении. Невероятно!
Даже в такой длинной статье невозможно раскрыть и сотую долю значения художника Ю. Леонова. Бесценное наследие, сосредоточенное в руках семьи, рано или поздно разойдётся, цельность его нарушится, повторяя участь собраний десятков выдающихся посадских художников.
Но пока мы имеем возможность составить более или менее полное представление: когда я пишу эти строки, работают три выставки, посвящённые памяти Ю. Леонова, — персональная в Хотьково и две совместные с коллегами керамистами из объединения «Цех № 1» в Клину и Рязани.
Галина Полунина
Источник: Газета Вперёд 10.11.2018г.